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11.12.11

Tres películas animadas [Les Triplettes de Belleville, $9.99, The Animatrix].


Me puse a ver películas animadas debido a que se me antojó y recordé cosas que quería ver hace un tiempo.

Moviéndonos rápido hacia el asunto, esto es lo que vi.

Les Triplettes de Belleville, película francesa del 2003. Algo curioso es que es prácticamente muda y tiene bastante de película antigua, lo cual la hace bonita.

Cuenta la historia de un niño al que le gustan y luego gustaban las bicicletas, tiene una abuela tierna que lo ayude en todo, y  que luego se ve obligada [junto al perro de nombre Bruno] a buscar a su nieto, que fue secuestrado por la mafia francesa. Le tomé cariño al perro y su odio a los trenes. También me agradó el modo en que pescaban ranas.

Lo caricaturizado, no es exagerado de forma que pueda incomodar. Un detalle curioso es que la abuela tenía poliomielitis y que las famosas trillizas luego quedan en la miseria, viviendo entre putas y retretes con mierdas flotantes, pero no les llega a importar del todo.



El soundtrack fue compuesto por Ben Charest y tiene un ambiente antiguo, los temas más agradables son 'French Mafia Theme' y 'Belleville Rendez-Vous', siendo de mi preferencia la versión francesa. Eh aquí la versión que mencionaba, además de la primera parte de la película.




$9.99 es una película strop motion israelita – australiana del 2008. Está basada en un libro de Etgar Keret.

El título está referido al libro que compra Dave, un personaje de la película, para ayudarse a encontrar el significado de la vida. Durante la búsqueda, nos muestran las vidas de otras personas del área. La vida de anciana que está solo debido a que murió su esposa y la del niño que quería un muñeco futbolista, pero que luego le toma cariño a su cerdo alcancía me parecieron las más tiernas [‘A los cerdos le gustan los parques, en especial si tienen lagos.’]

En general la historia no es desagradable, quizá porque son sub-historias interconectadas entre sí por un edificio o porque aparenta ser una historia infantil cuando en realidad no lo es. Por cierto, al comenzar la película hay una escena en la que se van prendiendo las luces de las casas mientras amanece, me pareció bastante agradable.



Sobre el soundtrack, se que fue compuesto por Christopher Bowen pero no logré encontrar el soundtrack completo por lo cual no escuché todas las canciones, lo que a su vez ocasiona que no pueda tener una canción predilecta del todo. Pero en fin, de entre las que encontré esta es la más agradable.

 


The Animatrix en realidad no es una película, es el conjunto de nueve ¿episodios? Que no necesariamente tienen alguna relación entre sí, fuera de la de todo está relacionado al mundo de Matrix. Es estadounidense – japonesa, del 2003.

Algo agradable, es que a diferencia de las películas de matrix en las que al final se podría decir que todo termina bien y todos felices, en estas animaciones vemos a personas de por ahí tanto fuera como dentro de la matrix, como muere, por qué mueren y como es que perciben lo que sucede a su alrededor, sea cierto o no. También, vale mencionar que los gráficos por cada animación son distintos, lo cual me pareció agradable.

El primer ‘episodio’ se llama Final Flight of the Osiris, la animación fue en 3D y narra la historia de unos tripulantes que se ven atacados y que hacen todo lo posible para poder enviar una alerta a Zion.

El segundo y tercer capítulo es The Second Renaissance [parte I y parte 2], donde vemos como se llego a originar la gran disputa entre máquinas y humanos. Una parte específica, cuando unos hombres cogen a una robot con apariencia humana y la despedazan y golpean, me recordó a una escena del Hombre Bicentenario de Isaac Asimov [el libro, de la película no tengo idea ya que creo que la vi de pequeña pero no recuerdo nada de ella], cuando Andrew está vestido como humano saliendo de la biblioteca y unos tipos lo golpean, bueno la diferencia es que a la mujer robot le fue mucho, mucho peor.



El cuarto capítulo es Kid’s Story en el cual un muchacho comienza a digamos, filosofar, estando dentro de la matrix por lo cual comienza a notar cosas y bueno, como es de esperarse es perseguido, etc, etc. Me agradaron los gráficos de ese episodio, principalmente diseñados por Kazuto Nakasawa.



El quinto capítulo, Program, se dedica a mostrar una simulación de combate de una mujer que está fuera de la matrix.

World Record, demuestra que no solo puedes notar los parámetros que te construye the matrix estando en depresiones profundas, mirando tu computadora o mejor aún el techo de tu habitación, si no que cualquier acción que pueda llevarte a los límites impuestos, hace que notes lo que sucede en realidad. En este caso, esto lo demuestra un corredor que se sobre esfuerza y que casi se desconecta de todo. Por cierto, los gráficos no fueron desagradables.

Beyond, el séptimo capítulo, me agradó bastante. Se desarrolla dentro de la matrix, donde una muchacha entra a una ‘casa embrujada’ descubierta por unos niños para poder encontrar a su gato, lo interesante del asunto es que en matrix no existen las casas embrujadas, existen los programas asustados o defectuosos que comienzan a hacer cosas por su cuenta o en el orden incorrecto. Por supuesto, luego arreglaron el error del sistema y aquellos niños y la muchacha vuelven al área, que ahora es totalmente distinta e intenta hacer lo que podrían hacer antes ahí [jugar con la gravedad, que algo se rompa y se reconstruya solo, etc.] pero claro, no lo logran.



A Detective Story, trata sobre un detective al cual se le encarga encontrar un hacker de internet, que resulta ser Trinity, el buen muchacho hace todo lo posible dentro de su ingenio para dar con ella y lo hace luego de que concretan una cita enredada con acertijos referentes a Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Trinity quiere sacarlo de la matrix y el la ayuda a escapar, pero lamentablemente no les sale del todo bien.



El último y por tanto noveno episodio se llama Matriculated, lo primero que me llamó la atención fueron los gráficos ya que me parecían conocidos, me recordaban terriblemente a Aeon Flux y esos gritos en el fondo de mi cabeza [¡mira, mira, mira, ya has visto eso ante! ¿No? ¡Si, mira, miraaaa, joder miraaaaa!] Tenían toda la razón del mundo, bueno toda la razón de mi cabeza. Los gráficos son de Peter Chung, efectivamente el mismo de Aeon Flux [por supuesto, me estoy refiriendo a la serie animada de liquid televisión y no a la película que hicieron posteriormente].

Por otro lado, la trama es jodidamente conmovedora. Un grupo hace prácticas de lucha con robots y luego los ‘reprograma’ para que estén del lado de los humanos, lo cual les toma un jodido y complicado proceso. Luego de que [también fue una conmovedora escena de un par de segundos] en que vencen a los dos robots enemigos, reprograman uno de ellos, pero durante esto son atacados por cuchucientos centinelas. Una de las últimas sobrevivientes, en plena batalla desconecta al robot para pedirle que la ayude y el robot así lo hace solo que no lo logra del todo, luego intenta de forma desesperada recuperarla con vida pero ella se asusta y se deja morir. Por último, solo queda el robot solo, resguardando la ahora destruida base.



Sobre el soundtrack, fue realizado por varios artistas. Entre los tracks más agradables considero ‘Who Am I?’ [Si alguna vez has visto la película Memento, sí, es la misma canción solo que esta es ‘Animatrix Edit’, es decir que tiene ciertas variaciones] de Peace Orchesta; ‘Hands Around My Throat’ de Death in Vegas; ‘Blind Tiger’ de Layo & Bushwacka!; y la que pondré aquí, ‘Conga Fury (Animatrix Mix)’ de Juno Reactor [quizá por los tambores, que ya he mencionado antes que me encantan o quizá porque la ‘voz’ me recuerda un poco a ‘Navras’ una canción del mismo artista pero que aparece en los créditos de Matrix Revolutions].





20.11.11

Cuatro películas [Conan The Barbarian, The Warrior's Way, Bleak Night, 3 Idiots].

Desde ayer por la noche hasta hoy por la mañana me he dedicado a ver películas, bueno, también comer algunas galletas, empujar al perro, dibujarme un ancla en el brazo, ir al baño y algunas otras cosas. Pero el punto es que a lo largo de la, generalicemos, madrugada, he visto cuatro películas sobre las cuales pienso escribir.

La primera de ellas fue Conan The Barbarian, película estadounidense estrenada este año.

La película no empezaba mal, me agradaron los escenarios y las vestimentas, es decir el cómo pintaban todo en un contexto no estuvo mal, mas lo que no me dejó muy contenta fue la historia en sí. Esperaba encontrar el espíritu aventurero, pícaro y bárbaro del Conan de Robert E. Howard, pero solo apareció por unos breves minutos cuando estaban en la taberna.

En general, lo que no me convenció fue la historia. Conan hace muchas cosas por la mujer, además de querer vengar a su padre, pero luego se va. Quizá sea lo que uno espera, pero con todas los demás factores que te dan en la película uno se queda con una idea muy diferente, luego Conan se va y deja a la mujer en mitad de la nada, vuelve a su pueblo para alzar la espada cojudamente y PUM, créditos. Fin. Por cierto, el antagonista si me pareció que tenía un interesante trasfondo, pero la forma en que terminan con él no es muy convincente.

Por otro lado, el soundtrack fue compuesto por Tyler Bates y una canción que encontré agradable fue Egg Race. Supongo que es porque me gusta el sonido de los tambores.

Al terminar de ver Conan me quedé con ganas de ver alguna historia que me dejara más feliz, alguna historia que quizá también tratara sobre algún guerrero pero que si se quedara con la mujer. Así que me dispuse a hacer una búsqueda con la palabra “warrior” y encontré la siguiente película que vi.


The Warrior’s Way, fue producida en Nueva Zelanda pero nació el Corea, fue estrenada en el 2010.

Esta si me dejó mucho más contenta. Aunque es un poco extraño dar un salto desde un lugar plenamente oriental hasta un pueblo en medio del oeste, si ese oeste de vaqueros y mucho polvo, la película no pierde coherencia y es agradable.

La película es narrada como si fuera un cuento o una leyenda y eso le da un sentido interesante, además de que la hace algo ‘tonta’ y la aleja de lo que podría ser una película común de acción. Además, tiene varios detalles como que en el pueblo querían hacer un circo, que Lynne perdiera a su familia cuando la quisieron violar y que el Coronel tuviera una obsesión por los dientes en buen estado.

Por otro lado, a lo largo de la película hay escenas específicas con imágenes que verdaderamente agradables [tome capturas de algunas y que pondré por aquí]. 







Sobre los personaje, me agradó bastante la historia de Ron que terminó siendo un hábil francotirador.

Lamentablemente no he encontrado mucho sobre el soundtrack pero encontré la canción principal, que si es agradable. El soundtrack fue compuesto por Javier Navarrate, que dicho sea de paso fue quien compuso para el laberinto del fauno.



Luego, mientras aún estaba procesando la conmovedora historia por alguna razón u otra terminé en un lugar dedicado a películas asiáticas y me decidí por ver la primera que encontré. Bueno, en realidad fue porque me llamó la atención la imagen publicitaria. 

Bleak Night es una película coreana del 2010.

Al principio temí que fuera lo típico de muchachos en el colegio o lo típico de muchachos en el colegio y algo de película de terror [casi no sabía nada de la película cuando me aventuré a verla], pero por suerte no fue así.

Esta película fue hecha como proyecto de graduación de la academia de artes cinematográficas de Corea por Yoon Sung-Hyun, lo cual no hace que tenga efectos y todo este tipo de parafernalias, pero el ambiente que se forma es sencillo y agradable.

La historia de Dong-Joon y de la chica de la cual se enamora me dio pena, especialmente porque luego de pedirle el reloj para obligarlo a volver algún día da media vuelta y se lo devuelve.

El protagonista, Gi-tae a pesar de ser un hijo de puta luego se va esclareciendo el porqué se comportaba de esa manera y cuando se completan los recuerdos que envuelven su suicido, llega a conmoverte.

Aquí no hay mucho soundtrack del cual comentar, pero encontré un video con la parte de los créditos, que es una canción de Amatureamplifer en versión acústica.


La última película que vi estaba desde hace un tiempo en la lista de ‘por  ver’ y por fin decidí verla.

3 Idiots es una película hindú del 2009. Está ligeramente basada en el libro Five Point Someone – What not to do at IIT! de Chetan Bhagat.

La película es larga, dura casi tres horas, pero en ningún momento se hace tediosa. Priman las situaciones graciosas y como en la mayoría de películas hindús no faltaron los musicales.

A pesar de que el ambiente en general de la película está lleno de alegría también hay cambios y detalles radicales que te dejan impresionado, como el suicidio de Joy, el intento de suicidio de Raju, lo del hermano de Pia y la situación familiar tanto de Raju como de Farhan.

El cambio de Viru y la antipatía de Chatur también son apreciables. Además, el final te deja sonriendo cojudamente a la pantalla [acabo de recordar aquello de que al final el éxito será quien te persiga con los pantalones abajo].

Sobre el soundtrack, los musicales fueron agradables y pegajosos. Creo que me pasaré diciendo "Aal izz well" un par de días.



31.10.11

Cazadores de brujas en los medios.

El cazador de brujas es sin duda una de mis figuras favoritas. Ha aparecido en una gran variedad de medios, sean películas, comics, videojuegos, libros o juegos de rol; con el tiempo ha pasado a ser un icono cultural, que si bien no es tan popular, ha sabido mantenerse durante las épocas. Sin embargo, parten de un primer modelo y en base a él, se realizan todas las modificaciones necesarias que se requieren para insertar algo en la narrativa actual. Obviamente, si uno se pone a revisar los libros de historia verá que si algo se conserva en la ficción, es el fanatismo de estos personajes.

Desde los libros, tenemos a Solomon Kane de Robert Howard, creador de Conan el Barbaro. Solomon es un personaje puritano, uno de los primeros en ofrecer el esquema de experto en combate, ya que en los relatos de R. Howard el personaje Solomon Kane resuelve varias situaciones con los testículos y el estoque. Un héroe que lucha en nombre de todo lo que es bueno y que es capaz de plantarle cara a espectros, humanos fuertes, demonios y monstruos; un humano que supera sus temores, aventándose a los peligros con determinación y con una sola preocupación en la cabeza, romperle el culo a patadas a todo lo que es malo en nombre de todo lo que es bueno. El se toma la libertad de decidir que es bueno y que es malo, de este modo se presenta un personaje hijo de puta, que primero actúa y luego reflexiona las cuestiones morales, ya que el mal toco a su puerta y el tenía muchas ganas de agarrar a piñazos su rostro. Vale mencionar que hace uso de la llamativa vestimenta de los cazadores de brujas: Un sombrero para evitar miradas, una capa negra y vestimenta que combine con la capa y el sombrero; además, es importante mencionar que sus armas son un estoque, dos pistolas y un talismán de vudú que le regalo su amigo N’Longa; estos artefactos serian el modelo a imitar de warhammer [juego de miniaturas].


En Warhammer también se construye la imagen del cazador de brujas usando la imagen de fanático religioso. En el fantasy, son agentes de Sigmar o independientes que ofrecen sus servicios a las comunidades afectadas por eventos sobrenaturales. Adoptan la pistola y  el estoque de Solomon Kane, aunque no hay aparición del Talismán vudú, tal vez se considera fuera de contexto.


En el Warhammer 40k tienen una participación más activa, contando con su propia ‘’facción’’ , en teoría, el Hordo Hereticus. Agregan unidades con fanatismo, en este caso a las Sororitas, Hermanas de la Batalla, haciendo gala de la flor de Liz en su diseño estético. Además, hace aparición, de nuevo, el cazador de brujas.



En el manga [me niego a mencionar animaciones mediocres] de Hellsing, también se usa la imagen de un fanático religioso que pelea contra entes sobrenaturales, en este caso se trata de Alexander, uno de mis personajes favoritos de la niñez; al carajo ese vampiro Alucard y toda la mierda de Seraz y las criaturas de la noche, al carajo sentirte cercano a su naturaleza vampírica porque dices ser amante del gore y que la sangre te pone a mil, al carajo decir qué prefieres a Alucard porque tu alma de infante con retraso mental debido al shonen hace que cada vez que hace una pose o un poder tengas una eyaculación mental; El padre Alexander es y será mejor que toda esa mierda infantil.

Nota:  Alexander no usa pistola.




Finalmente, el juego de rol Hunter: The Vigil, uno de mis favoritos de wod 2.0, ofrece una organización perteneciente a la iglesia, este ‘’Conspiracie’’(así se les llama en el manual) se llama Malleus Maleficarium. El nombre viene del manual que se hizo para saber como cazar, interrogar y castigar brujas de la manera más dolorosa.

30.10.11

John Constantine.

Hace un rato mientras daba algunas vueltas por youtube me tope con el soundtrack de Constantine

Constantine es una película que vi de niña y me agradó o más bien me impresiono. La idea del hombre ese teniendo que convivir con todo aquello era nueva para mí y me causo curiosidad, además del ambiente urbano de algunas partes.

La película fue producida en el 2005 en Estados Unidos.

Años después, conocí el comic de Hellblazer y recordé la película Constantine para después volver a olvidarla hasta, bueno, hoy.


En el comic la historia de John Constantine es un tanto distinta, con más trasfondo, más nutrida, más detalles y todo. Supongo que en cierta forma se debe a que no lograron depositar toda la esencia del comic en la película, además hay que tener en cuenta que Hellblazer aún sigue sacando nuevos números [comenzó en 1988].

Entre las múltiples cosas que tenemos entre nuestros estantes se encuentran varios números de Hellblazer, sobre los cuales quizá escribamos algún día. Pero por el momento podemos decir que son agradables y que es difícil resistirse a sus portadas, son bastante seductoras.

Esta es una que me gustó bastante, es la portada n.70.



Pero en fin, escribí esto por cariño a mis recuerdos y para poner lo que me agradó del soundtrack. El contenido de este fue compuesto por Brian Tyler y Klaus Badelt; consta de 24 canciones.






Confession y Hell Freeway tampoco son desagradables pero me suenan un poco similares a las que ya he puesto aquí.



26.10.11

Fantastic Mr. Fox – Roald Dahl.


Fantastic Mr. Fox [o El Fantástico Señor Fox] es una obra infantil, pero perfectamente disfrutable a cualquier edad, escrita en 1970 por Roald Dahl.


Roald Dahl es un curioso hombre británico que es fácilmente identificable por el estilo de sus obras para niños, ya que suelen tener tonos realistas y cierta temática usualmente no considera en un mundo lleno de rosas y mariposas para los niños. Entre sus obras más conocidas gracias a las películas que se han hecho sobre ellas tenemos: The Gremlins [no las películas de terror, si no algunas apariciones en algunos cortos o capítulos de Walt Disney], James and The Giant Peach, Charlie and the Chocolate Factory, Charlie and the Great Glass Elevator, The Witches, Matilda y claro, Fantastic  Mr. Fox. La película de The Witches es una de las que más recuerdo de cuando era niña.

En fin, si uno ve el trabajo de Dahl se percata de una especie de patrón o marca personal que hacen sus mundos bastante agradables.

Pero en esta ocasión no hablaremos del libro, si no de la película. Fue producida en Estados Unidos en el 2009 y básicamente es una animación en stop motion.

Desde que comienza logra llamar fácilmente nuestra atención, tanto por el diseño de personajes como por la historia en sí. En resumen, se trata de un zorro que se pasó de robar gallinas a ser un columnista debido a que su esposa quedó embarazada y necesitaban una especie de mayor seguridad familiar. Pasado un tiempo, los instintos de Mr. Fox resurgen logrando que él junto con su amigo zarigüeya ideen un plan maestro para robarles a los tres granjeros más antipáticos y jodidos de por ahí. Además, la familia había comprado una nueva casa en un árbol [donde yo sería muy feliz viviendo] y habían recibido la visita de un sobrino que termina rivalizando con el hijo que ahora ya está más grande.

La película tiene escenas bastante agradables junto con personajes memorables. La rata que pertenecía al personal de seguridad del granjero Bean es uno de los más agradables, junto con la zarigüeya que suele quedar en un estado extraño cada cierto tiempo y que es perfectamente, bueno, estrujable.

El soundtrack fue hecho por Alexander Desplat, el cual últimamente se ha vuelto más famoso gracias a que ha compuesta para muchas películas recientes. Pero bueno, el punto es que el soundtrack es agradable por lo cual estoy sufriendo en elegir que tracks poner aquí. Los que sobren los twitteo.

Lo más memorable es la canción popular sobre los terribles granjeros Boggis, Bunce and Bean.

Boggis, Bunce, and Bean
One Short, one fat, one lean
Those horrible crooks
So different in looks
Are nonetheless equally mean.



Y bueno, algunas otras.

Estas dos relacionadas a la rata.



Esta es la que se escucha más seguido.


Y la dedicada al lobo.


Y lo que todo zorro sabe hacer mejor, ¡CABAR!


En esta página de aquí hay algunas imágenes sobre el set de grabaciones.

Definitivamente no me parece una mala idea comprar todos los libros de cuentos de Dahl.



13.10.11

Cortometrajes IV.


Hay algunos cortometrajes que recordé y que se me ha antojado poner por aquí. Además, recordé que alguna vez en mi vida he tenido hamsters, esos roedores pequeñitos y peludos que se llenan las mejillas con todo lo que a su criterio es comestible y que al bañarlos o al menos intentar hacer aquello [quizá haciéndolos nadar] son bastante curiosos, con todo ese pelo mojado pegado a su piel mientras intentan acercarse al borde de su ‘piscina’ para huir de un baño totalmente innecesario.

Volviendo a los cortometrajes, el primero de ellos se llama El Hombre Esponja. Es un cortometraje español de Juan Antonio Bayona, producido en el 2002.



El segundo cortometraje es World Builder de Bruce Branit en el 2007 en estados unidos.

  
Y por último una historia más relacionada con el romance. L' Homme sans tête, un cortometraje francés del 2001 dirigido por Juan Solanas.



Al recordar estos cortometrajes también recordé el sueño del caracol, un cortometraje alemán que ya es bastante conocido pero que sigue apachurrándome  el corazón. El título original es Schneckentraum y fue producido en el 2001 por Iván Sáinz-Pardo, el mismo director de El Laberinto de Simón, cortometraje que he mostrado anteriormente.




30.9.11

Coraje el perro cobarde - John R. Dilworth.


Hace muchos años en Cartoon Network [canal que aún existe] transmitían Coraje el perro cobarde o Agallas el perro cobarde [en España]. Bueno, en realidad no sé si aún continúan transmitiéndolo o no.

Esta serie animada fue creada por John R. Dilworth [página deStretch Film Studios, propiedad de Dilworth y su canal de Youtube] un animador estadounidense. Dilworth originalmente creó un corto Courage the Cowardly Dog in The Chicken from Outer Space en 1995 que luego se convirtió en la serie animada a partir de 1999 y que duró hasta el 2002. La serie consta de 52 episodios de unos 11 minutos cada uno.

Eh aquí el corto con el cual se origino todo. Por cierto, sigo pensando que el pollo estaba violando a las gallinas en el granero.


La historia de este corto luego continua con otros dos capítulos, uno en que el pollo ya rostizado vuelve y uno más en el que aparecen los hijos del pollo enviados por su madre para vengar a su padre. Hasta ahora no puedo mirar un pollo rostizado sin pensar en que no comenzará a moverse.

Hay muchas series animadas que aún recuerdo con cariño. De esta me gustaba la extraña forma que tenia Coraje para resolver los problemas, el humor que manejaba la serie y el ambiente abierto a tantas posibilidades de acontecimientos extraños [vivir en Nowhere, tan solo el nombre invita a imaginarse muchas cosas.] Además, desde pequeña siempre he disfruta de historias paranormales y cosas desconocidas.

Estos son algunos capítulos que recuerdo y que me gustaron más.



En este conocemos cómo es que el pequeño Coraje pierde a sus padres y termina con Muriel y Justo.



El capítulo del doctor Le Quack, ese pato me parecía curioso. Además en este capítulo también se ve a Muriel tocando el bandolín y una buena aparición de la computadora de Coraje.



Y este otro, del sobrino de Muriel llamado Fred.

En Youtube hay una buena cantidad de capítulos tanto en español, español latino e inglés por lo cual es sencillo verlos.

Por cierto, el canal de Dilworth tiene cortos agradables como el de Rinky Dink y The Mousochist.



25.9.11

Cortometrajes III.


Había estado olvidando los cortometrajes, bueno quizá no exactamente olvidando pero si algo como postergando.

Como creo haber mencionado antes, me agradan las animaciones en cualquiera de sus ‘especies’. Hasta ahora he puesto por aquí animaciones hechas por algún software mas no he puesto ninguna de dibujos animados ni de stop motion [bueno, la animación Kurzschluss (publicada en Cortometrajes II) tiene algo de stop motion].

El stop motion es una bonita técnica, bastante laboriosa ya que requiere tiempo y mucha paciencia, pero que deja resultados bastante agradables. La idea central del stop motion es tomar cosas de la realidad y animarlas, pueden ser objetos de material duro [objetos específicos, marionetas, etc.] o lo que solemos ver en la mayoría de producciones, el manejo de plastilina o arcilla. Lo agradable del uso de la plastilina es que se puede moldear, crear con ella lo que uno quiera, pero lo malo es que se ensucia con rapidez y se han de hacer múltiples modelos a lo largo de todo el periodo de grabación. También hay casos en que se usan ambas variantes de la técnica.

Actualmente existen diversas variantes pero todas con la misma premisa, la de coger algo de la realidad para tomar capturas de ellas en diversas posiciones para finalmente pasar a gran velocidad la secuencia de imágenes tomadas.

Un ejemplo de esto es el cortometraje Harvie Krumpet [en realidad escribí todo lo anterior con el propósito de mostrar este cortometraje y también porque me gusta este tipo de animación] una producción australiana, creada por Adam Elliot [Página de Elliot] que dicho sea de paso también es creador de Mary & Max una película que me gustó bastante y que además fue creada con esta misma técnica [bueno, en realidad Adam Elliot casi siempre usa el stop motion]. La historia de Harvie Krumpet fue creada en el 2003.



Siguiendo con los tipos de animación, tenemos The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello un hibrido entre animación por computadora y la técnica del teatro indonesio wayang, en este caso usaron específicamente la que consiste en tener figuras articuladas de cartón que se mueven tras una gran tela blanca donde se han de proyectar las sombras [y/o siluetas] de las figuras. También los creativos indonesios hacen algo parecido pero con unas marionetas muy bien fabricadas, algo bastante interesante de ver.

Un ejemplo del teatro de siluetas.



Esta también es una animación australiana, del 2005. Esta animación es la primera de tres pero por si sola se entiende bastante bien. Aquí pueden tener más información sobre las tres animaciones y comprar las otras dos, etc.



Para agregar un tipo más de animación tenemos The Three Little Pigs, de Silly Symphony algo que muchas personas de seguro recuerdan. Esta animación es de 1932 originalmente a blanco y negro pero posteriormente hecha a technicolor [término bonito usando en la época].

En este caso son dibujos animados, como el mismo nombre lo indica dibujos-animados, es decir que dibujaron cada uno de los fotogramas para luego pasarlos a gran velocidad.



Todos los dibujos antiguos me dan nostalgia.

En fin, ahora seguiré viendo Doctor Who una bonita serie que me ha gustado bastante y que si quieren puede ver.



24.8.11

Películas en vacaciones invernales.

Actualmente las vacaciones ya han terminado y quienes tuvieron algún tipo de día o tiempo libre ya se encuentran de regreso en sus actividades usuales. Pueden encontrarme entre los integrantes de ese grupo.

Las vacaciones transcurrieron con frío, flojera, diversas bebidas calientes y algunas incursiones por aquí y por allá con seres conocidos. Pero durante los últimos días de vacaciones, días en que sientes el asecho inminente del exterior sobre tu piel y la ansiedad producida por el miedo y la modorra acumulada de tener que volver a un horario medianamente específico, terminé viendo algunas películas.

La primera de ellas fue American Beauty, película estadounidense lanzada en 1999.

De buenas a primeras la película puede parecer algo confusa, pero es totalmente entendible conforme va avanzando. En ella representan a una ‘típica’ familia norteamericana, es decir un padre con un trabajo de hace años, una madre emprendedora y cuidadosa y por último una hija adolescente llene de energía. Ahora, si desbaratamos esto ¿qué sucedería? Si acaso las asperezas familiares se llegaran a hacer notorias y alguien ya no quisiera aparentar nada por el bien del otro. Eso es lo que muestra esta película.

Empieza con Lester Burnham, esposo amargado e insatisfecho que en los últimos momentos de la película lamenta que las cosas no hubieran sido mejores con Carolyn, su esposa, y con Jane su hija. Prácticamente todo comienza con él, cuando decide renunciar a su empleo, hacer ejercicio, consumir marihuana y comenzar a trabajar en una hamburguesería, como cuando era varios años más joven y si se sentía feliz. Ante esto su esposa procura ser más exitosa en el negocio de bienes raíces, manejar el stress y seguir aparentando éxito; mientras la joven Jane descubre la falsedad y el vacio de Ángela, una joven que reúne todos los atractivos sexuales que podrían imaginar en una norteamericana para terminar conociendo de forma más cercana y verdadera a su nuevo vecino, que dicho sea de paso es quien le vende las drogas a su padre.

Tiene una ambientación agradable, sientes que la película fluye ante ti como una seda entre tus dedos y cuando la película ha terminado y los créditos se elevan en la pantalla te quedas mirándola un buen rato, sensación que siempre me ha gustado disfrutar con las películas, series, videojuegos o también con los libros [Aunque claro está que con ellos te quedas mirando la última hoja en blanco para luego cerrarlo lentamente y dejar que aquel vacio se acomode por ahí dentro como mejor pueda].

El sounddrack fue compuesto por Thomas Newman, compositor de algunos otros trabajos atractivos. Entre los tracks más agradables están root beer, structure and discipline, mental boy y Angela undress [Que me sigue sonando a root beer más mental boy y algo más]. Pero definitivamente el más agradable es éste.


Otro día, luego de despertar y descubrir que tenía el desayuno frente a mí, para luego volverme a dormir y despertar descubriendo que ya era hora de estar más de 10 minutos con los ojos abiertos terminé viendo Trainspotting sin si quiera saber cómo llegó la película a la pantalla [Quien despierta primero escoge la película primero y obviamente ya había perdido ese derecho].

Esta es una película escocesa de 1996. Basada en la primera novela escrita por Irvine Welsh también llamada trainspotting.

Básicamente cuenta la historia de Mark Renton, un escocés adicto a la heroina. Cuenta sus vaivenes con la droga, las situaciones a la que ésta lo lleva y todo lo relacionado a ello. También, nos muestran a sus amigos y la historia de ellos.

Lo agradable es que todo está narrado por Mark, por lo cual todo está cargado de sus ideas y de su propia percepción. Incluso, podemos ver las alucinaciones que presenta Mark mientras está encerrado en su cuarto y sin ninguna droga. [Hay un momento un tanto aterrador con un bebe putrefacto gateando por las paredes].

La película te da una sensación de rapidez y desenfreno, metiéndote en todo el ambiente callejero de la época. Además el soundtrack colabora con ello ya que gran parte está conformado por canciones de la época y de ese ambiente. Un ejemplo es esta canción de Iggy Pop que incluso en el videoclip tiene imágenes de la película.


Las que me agradaron fueron Closet Romantic de Damon Albarn y Trainspotting de Primal Scream.

Por último, el intraducible nombre hace referencia a la acción de pincharse el brazo para inyectarse heroína, aunque también hace referencia a un juego de palabras sobre cagar en una estación de tren. [Situación que aparece en el libro].

Ese mismo día, varios minutos después, me tocó elegir la siguiente película a mí. [En realidad fue escogida por los dos (Bel y FkZ) y tardamos mucho en elegirla.] La seleccionada fue Forrest Gump, película bastante ‘conocida’ y de la cual había escuchado muchas cosas pero que hasta ese entonces aún no veía.

Resultó ser diferente a lo que creía, mucho más interesante que el simple ‘¡Run Forrest, run!’ que todo mundo siempre vocifera y recuerda.

Forrest Gump es una producción estadounidense de 1994 y gran parte de ella está basada en el primer libro [de dos] de Winstom Groom, pero entre el libro y la película hay una buena cantidad de diferencias tanto en los personajes como en los acontecimientos.

La historia es divertida y logra hacerte sonreír y reír en muchas de sus partes, no es una historia compleja pero si se le puede considerar bonita por más que las continuas apariciones y desapariciones de Jenny puedan llegar a ser exasperantes.

La película empieza con Forrest sentado en una estación de bus desde donde comienza a contarle despreocupadamente a sus esporádicos compañeros de espera la historia de su vida. Comienza con él de niño, cuando conoce a Jenny, cuando comienza a correr, cuando va a universidad, cuando conoce gente importante, cuando va a la guerra de Vietnam, cuando juega ping pong, cuando vuelve a casa, cuando tiene una empresa de camarones, cuando corre durante muchos años, etcétera, etc. Lo divertido radica en que Forrest manifiesta un retraso mental leve, lo cual hace que no considere la importancia de muchas cosas y hagan que el termine en una infinidad de situaciones cómicas.

Fuera de la hilaridad de las múltiples situaciones tenemos historias alternas como la del teniente Dan, que termina siendo bastante agradable; la de Bubba y su familia [compañero de Forrest en la guerra y conocedor de todo lo que se puede saber sobre camarones] y la de Jenny que inicia bien pero que transcurre de manera un tanto tonta [aunque lo de hijo fue tierno].

El soundtrack está conformado por muchas canciones de diferentes artistas, muchas de ellas ya bastante conocidas desde antes de ser empleadas en el soundtrack. Entre ellas tenemos California Dreamin de The Mamas & The Papas, Blowin’ in the Wind de Joan Baez, Mrs. Robinson de Simon & Garfunkel, San Francisco de Scott McKenzie, entre otras también de mi agrado [como esta que fue compuesta para la película por Alan Silvestri].



Luego ya no vimos más películas ese día, tomamos lonche y esas cosas igual de desparramados que cuando comenzamos a ver trainspotting.

Ahora ya han pasado varios días y recién termino de escribir esto, lo cual hace que anhele estar desparramada y abrigada.



29.7.11

Cortometrajes II.

Anteriormente he presentado tres cortometrajes, siendo tan solo uno de ellos una animación. Particularmente tengo un gusto especial por las animaciones y todo aquello relacionado a lo 3D, el diseño y demás cosas. Sueño con crear mundos enteros utilizando paletas de colores y rompiéndome los ojos con el zoom de algún programa.

Pero bueno, mi PC tuvo algunos contratiempos (como el que algún hijo de puta se le ocurrirá cambiarme de sistema operativo para que pueda utilizar mi memoria RAM en su plenitud, pero claro sin ningún aviso previo lo cual me llevo a perder información valiosa guardada en el disco C). Lo interesante es que pude reencontrar estas tres animaciones junto con otras ideas para el blog sin necesidad de arrancarme las cejas para liberar la tensión.

El primer cortometraje fue hecho por Paul Łyczkowskiego quién lo presentó como tesis en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Polonia, en el 2010. Esta curiosa animación llamada The List fue realizada con el programa anteriormente mencionado [En la entrada cortometrajes], llamado Blender.


Aquel canal de youtube pertenece a Paul y tiene videos interesantes sobre diseño. Además, esta es su página web. Página de Paul.

El segundo cortometraje se llama Kurzschluss, palabra que significa cortocircuito en alemán, ya saben esas chispitas bonitas que te dejan enojado y sin energía eléctrica. La animación fue realizada por Miriam Frank, Georg Utz y Xaver Xylophon originalmente para un proyecto universitario; también en el 2010. Ellos utilizaron una combinación de escenarios reales armados, animación 3D y stop motion.


Aquí también tienen las webs de los creadores. Diseñadora de comunicación, diseñador gráfico y escultor, y comunicador audiovisual respectivamente.

El tercer corto animado es TWIT TWIT, creado por el grupo ESRA, perteneciente a la École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle [un instituto técnico superior Francés bastante completo]. La animación fue realizada en el 2007.


Este corto tiene su propia página: Página.
La cual no dispone de demasiada información, pero en ella podemos encontrar imágenes y los nombres del equipo de elaboración con las respectivas webs de quienes trabajaron en el diseño 3D y los e-mails del resto del equipo. Y ésta es la página de ESRA. Página de ESRA.



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